Seis errores de diseño en los videojuegos

Hay juegos que sobresalen por su dirección de arte, incluso hay muchos que  hasta serían considerados mediocres de no ser por su peculiar estilo visual que los hace convertirse hasta de culto (Killer 7). Pero no siempre el diseño cubre un sistema de juego común, a veces una mala idea puede hundir un juego o simplemente mostrar pereza de los desarrolladores.

Estos son algunos ejemplos de juegos y/o personajes, cuyo mal diseño casi arruina el juego entero.

6- Raiden – Metal Gear Solid 2

Si recuerdas los grandes momentos WTF de los videojuegos, uno de los primeros que deben de llegar a tu mente fue el momento de ver a Raiden en MGS2, de pronto nos quitaron a un personaje super cool como Solid Snake y nos pusieron a un chavito caderas de señora como Raiden y nos dijeron: “contrólenlo”.

Raiden fue la idea de Hideo Kojima para jodernos… está bien, dejando la ironía de lado por un momento, admito que la idea no era mala. La intención de Kojima fue de darle un giro a la trama de MGS dándonos algo que nadie esperaba (quitarnos al personaje principal) y permitiéndonos ver a Solid Snake desde otro punto de vista, ya no como nuestro personaje sino como uno de apoyo. En papel no suena nada mal, el problema es… ¡¿Por qué demonios pusieron a Raiden?!

Es muy válido cambiar de personaje principal, es un buen giro, pero por favor, dennos un reemplazo que también sea cool. Lo irónico del caso es que con Raiden realmente trataron de hacerlo cool.

Repasemos al personaje: Su nombre código al inicio era Snake, tiene el típico pelo gris de los personajes cool del anime y su uniforme se llama Skull Suit, además es un experto arte marcialista que, realmente, pelea mejor que Solid Snake. ¿Por qué apestó?

Pues por el diseño. Si bien tenía todos los elementos típicos de un buen personaje cometieron unos errores de primaria: En primer lugar el Skull Suit supuestamente le apretaba el pecho a Raiden (WTF?) lo cual adelgazaba su parte superior y le hacía ver… caderón. De entrada ya empezamos mal, a quién se le ocurrió un personaje caderón?

Después tenemos su nombre, si bien su código era Snake al principio, se lo quitan tan pronto empezamos a usarlo, y le dieron uno de los nombres menos originales de los videojuegos: Raiden, igual que el dios del trueno de Mortal Kombat.

Después tenemos su voz y personalidad, el tipo es nefasto, totalmente emo, obsesionado en darle gusto a su novia. Trataron de hacer que tuviera mucha confianza en sí mismo pero les quedó como Tidus en FFX, y todos sabemos que parecerse a Tidus es muy muy malo.

No importó que la jugabilidad de Raiden fuera levemente mejor que la de Snake (su ataque giratorio es mejor) ni que la historia del juego, aunque fumadísima (luego hablaremos de eso) fuera buena, el puro personaje hizo que mucha gente se sintiera estafada al jugar MGS2.

Sin embargo el juego fue bueno y afortunadamente este personaje no destruyó la serie, por lo que queda en el número 6.

5- Legaia 2

Seguro te preguntarás qué demonios es esto. No te culpo, es un juego que pasó de noche por la librería de juegos del PS2.

Este fue un RPG que era la secuela de un juego de PS1 llamado Legend of Legaia.

Y era más típico que (inserte chiste de prostitutas aquí), así de típico era. En Legaia 2, para vaiar eras un joven que vivía apaciblemente en su aldea cuando de pronto son atacados por un ejército invasor, descubriendo así que tienes poderes y empezando la típica búsqueda de venganza y salvar al mundo.

Aunque el juego era decente, un mediano RPG de los inicios de la vida del PS2 donde apenas se comenzaba a investigar en gráficos mejores que los de un N64 y que trató de innovar con un sistema de combate original (basado en combos dando botonazos en secuencia) el juego fue totalmente ignorado, y no por errores del juego en sí sino por simples aspectos de diseño. Legaia 2 no tenía ángel.

Si tienes un juego sin carisma, más te vale que sea genial o será enterrado por juegos a los que sí se les puso ganas. Y como te has de imaginar Legaia 2 no era genial. Padecía del problema de mundo cliché, historia típica y personajes planos y aburridos. Ni el protagonista ni sus acompañantes ni el mundo, ni mucho menos el villano, tenían algo que los destaque, eran totalmente ignorables.

Eso en mi libro es un error de diseño, y uno serio. Si bien hay veces donde simplemente cometes el error de diseñar mal a algún personaje (cof cof Raiden) si el trabajo final cuenta con villanos memorables, un mundo vibrante o una historia absorbente, el juego será recordado y apreciado, pero si fallas en todo eso simplemente será olvidado.

Y realmente no tengo mucho que escribir del juego, recuerdo muy poco de él. Era un RPG decente de inicios de PS2, de antes de que los verdaderamente buenos llegaran a la consola, sirvió para satisfacer las necesidades RPGistas de los videojugadores hasta la llegada de FFX (… y Tidus, pero hey, ese es otro ejemplo como el de MGS2) pero con una historia opaca y personajes aburridos, no tenía forma de destacarse. Aunque el sistema de juego no estaba mal y de hecho muchos RPG de calidad podrían tomar aspectos de Legaia 2.

4- Gil y Uriel – Street Fighter 3

Ok, he escrito muchos artículos sobre villanos, sabes que los aprecio mucho, sabes que los considero muchas veces lo mejor de un juego o película. Por eso considero que los villanos deben de ser cool, deben de ser interesantes y, OMFG!!! Qué demonios es este jefe final de Street Fighter 3????!!!!!

Si bien Bison no tenía un diseño muy llamativo (de niño le llamaba “el policía”) el personaje se convirtió en un ícono (aunque más que nada por lo sobreactuado de la película) y al menos se veía rudo, por eso resulta impactante y deprimente ver que el personaje final de uno de los juegos más esperados de todos los tiempos (en aquellos años) sea un hombre semi desnudo y bicolor.

Aquí tenemos a un personaje que se supone es más poderoso que Akuma, que tiene la capacidad de revivir (algo muy molesto) y que no es del todo malvado sino que tiene buenas intenciones solo que un poco drásticas (definitivamente mi tipo de villano), y todo lo mandan al carajo al darle uno de los diseños más ridículos y poco trabajados EN LA HISTORIA de los videojuegos.

Gil es un tipo musculoso y… y… y ya, eso es todo lo que tiene, el mono estádesnudo, sólo trae un pañal y su rubia cabellera suelta. Y ahí está el jefe final.

Para tratar de ocultar la OBVIA flojera de los diseñadores, lo pintaron como aficionado al Barcelona, mitad rojo y mitad azul, según porque controla el fuego y el hielo… bastante patético puesto que ese es el poder que un niño de primaria le daría a su super personaje.

Realmente no hay nada que redima a Gil, no tiene diseño, así de simple. Zangief al menos usaba botas, Gil no, sólo usa un peculiar pañal que resalta su paquete.

Por si eso fuera poco, la gente de Capcom decidió que necesitaba un rival, así que tomaron a su peor diseñador y lo pusieron a dormir para que diseñara al némesis de Gil, y ahí tenemos a Urien, quien decidió que la ropa no era para él, sólo usa un pañal, lleva el pelo corto y está bronceado y… y ya.

Este par de personajes son una gran aberración en diseño, demuestran total pereza de Capcom.

3- Forsaken 64

En un caso similar al de Legaia 2 tenemos Forsaken. Este fue un juego de pc de 1998 que presentaba ciertas innovaciones que tristemente lo llevaron a la tumba. Si bien el juego salió en PC y en Playstation, sólo jugué la versión de N64 por lo que me enfocaré únicamente en esa.

La primera vez que vi fotos de Forsaken 64 dije WOW, se veían impresionantes.

El juego fue uno de los que mejor se veían en el N64 (quizá el que mejor se veía) casi de estilo PS2. Ante tales gráficas era difícil resistirse.

Además era un FPS, un género que comenzaba a popularizarse en aquellos años (mucho antes de que fueran el género principal como hoy en día). Tomando en cuenta que en el N64 tuvimos Turok, Goldeneye y… Turok, pues los FPS gozaban de cierta credibilidad en la consola.

Por si fuera poco, el juego tenía una innovación muy interesante, juego de 360 grados. En Forsaken, en vez de caminar sobre el piso utilizabas motos voladoras, las cuales viajaban en túneles y podían avanzar, retroceder, subir, bajar, girar, o sea, tenías completo control. Eso es algo que apenas está volviendo a ser explorado en estos días. Este sistema de juego lo diferenciaba del resto de los FPS (en aquellos años les llamábamos simplemente Dooms) ya que la jugabilidad iba a ser muy diferente.

En el papel sonaba bien y las fotos se veían tan bien por lo que le tenía muchas expectativas al juego. Cuando por fin pude jugarlo me pareció… aburrido.

Estaba todo lo que habían prometido, buenos gráficos, sistema original, pero se les olvidó agregar diversión, y la culpa no la tuvo el concepto (que era bueno) sino el diseño.

Los escenarios eran muy repetitivos y totalmente vacíos, había pocos enemigos y las motos que controlabas tampoco tenían mucho chiste. Peor aún, al jugarlo en FPS (podías también jugar TPS) sólo veías la retícula de la mira, haciendo que sintieras que simplemente jugabas con la cámara y no con una moto voladora (Se han tardado mucho los desarrolladores en entender que si estamos dentro de un vehículo debemos poder ver el interior del mismo).

Aquí el mayor error de diseño fueron los escenarios sin chiste, y debido al estilo de juego tan original (leí que es copia de un tal Descent pero nunca lo jugué) eso se magnificó. El estar moviéndote de ese modo y sin la física real de un vehículo de flota era tedioso y mareador. Lo más tedioso era que, como los escenarios eran grandes, la cantidad de enemigos normales se sentía poca. Y lo único que tenías por hacer era disparar y recoger cosas brillantes. Fue decepcionante.

Aunque tenía buenas ideas, me gustaría que volvieran a tratar, pero ojalá que lo hagan divertido.

2- Super Turrican

¿Un juego que sea una mezcla de Contra y Metroid? Sí por favor. Eso era la serie Turrican en Snes. Un juego con acción rápida y furiosa como Contra, pero con elementos de exploración de escenarios tipo Metroid, no podías fallar así.

Al igual que en Contra, contabas con varias armas para derrotar a los cientos de enemigos que ibas a enfrentar, todo a gran velocidad. Al igual que Metroid, las escenas no eran lineales de simplemente ir hacia la derecha sino que eran grandes mundos donde podías ir de un lado a otro libremente obteniendo power ups. También similar a Metal Warriors y a Cybernator.

¿Y por qué apestó algo con estas características? No lo hizo, el juego era bueno, es muy apreciado y se le considera un artículo de colección, pero tiene algo que a mí me molesta y que considero un error de diseño, aunque más que error es una mala elección pues se nota que fue intencional. Un exceso de color rosa!!!!!!

Podrás decir que es muy tonto quejarse por un color pero Turrican se pasa en el uso del rosa y de colores derivados (moraditos, pastel, fiushas) al grado que lo considero uno de los juegos más afeminados que existen (oye, el estereotipo del rosa es que es afeminado).

No he visto que nadie más lo haya notado pero cada imagen que veía de Turrican era puro rosa, y a mí me desagradaba. Y no era en detallitos sino que muchos elementos del juego eran de ese color, (incluso el personaje tiene mucho rosita). Los rayos, fondos, enemigos, cielos, armas, explosiones, todo tenía algo rosa o violeta por ahí. Eso no podía ser casualidad.

Realmente el usar esa paleta de colores fue idea de los desarrolladores, para diferenciarse de la competencia, pero por desgracia no les salió. El juego nunca llegó al nivel de popularidad que… que casi ningún otro. Pocas personas lo jugaban, las revistas casi no lo comentaban, y te aseguro que la culpa era de su mala elección de colores ya que el juego era bueno. De haberle dado un estilo visual más oscuro, seguro estaría considerado en la lista de Super Metroid, Megaman X y Demon´s Crest, con la elite del Snes.

1- El Shaddai

Y llegamos al número 1, este es un caso raro puesto que aquí hablo de un juego que AÚN NO SALE!!!! . Este es un juego tipo God of War (por lo que se ve en videos) que se basa en teología judeo cristiana y en un estilo visual muy peculiar. Debo admitir que me llamó la atención cuando leí del juego en Game Master gracias a ese apartado.

De hecho toda la idea de este artículo se basa en este juego puesto que surgió de un comentario de Lisis en mi artículo de Top 6 juegos más esperados del E3 2011, donde comenta que este y Catherine son los que ella espera.

Me puse a ver videos para darme una idea de por qué debería considerarlos en  mi lista de adquisiciones pero… nada, no vi nada llamativo fuera del aspecto visual. La dirección artística en ambos juegos es muy buena, pero el juego en sí no se ve nada interesante u original, Catherine es un puzle de empujar cajas mientras que El Shaddai es un juego más de acción como God of War y Devil May Cry.

Ese hecho fue lo que me llevó a la introducción de este artículo, de juegos que basan su “punch” únicamente en lo visual, en verse artísticos y diferentes para atraer gente, pero que en su interior no son diferentes.

Veamos el Shaddai, es un juego de acción, típico, tienes tus armas que cambias a voluntad, atacas con combos a los enemigos, los elevas en el aire y saltas para seguirlos golpeando, igualito que en Devil May Cry y en todos los juegos que le siguieron.

Además cuentas con los típicos poderes de ataque a distancia, movimientos de evasión (los mismos de cualquier juego de este género) y seguramente (no se ha confirmado) alguna habilidad de transformación para el personaje principal.

No sólo eso sino que, en un arranque de originalidad (sarcasmo) los enemigos derrotados dejan orbs que debes recoger para incrementar tus habilidades… justo como en cualquier P.TO JUEGO DE ACCIÓN!!!! (leer artículo de clichés que los videojuegos de ahora aún cometen).

Todos esos elementos son típicos de cualquier juego de acción y ahí tenemos a mucha gente esperando ansiosamente este juego (no sólo Lisis, muchos lo consideran como algo muy interesante) pero es nada más por el aspecto visual. ¿Qué diferencia hay entre un juego que impresiona por gráficas hiperrealistas y un juego que impresiona por gráficas artísticas?

Ninguna (bueno, varios miles de dólares menos en desarrollo). A fin de cuentas tenemos videojugadores que se dejan llevar por la vista y no por el juego en sí. Lo peor es que son esos jugadores los que afirman que los gráficos no lo son todo, cuando es por esos gráficos que les llama la atención sus juegos “indie”.

¿Y todo esto qué tiene que ver con errores en diseño? Ahh sí, mira al personaje principal de El Shaddai… TIENE CHICHIS!!!!! Parece señora en mal vestido de novia o con bata de dormir. Pocas veces he visto un diseño de personaje principal más feo que este. Espero que lo modifiquen, creo que aún hay tiempo.

Sólo por ese diseño horrible este juego es el número 1 en errores de diseño en los videojuegos, pero… eso puede cambiar puesto que el juego aún está en desarrollo.