La secuela de uno de los títulos más icónicos del desarrollo español ya está aquí. Blasphemous 2 nos devuelve a un mundo sumido en la culpa, el castigo y la redención, manteniendo las bases que hicieron grande a su predecesor pero flaqueando en algunos aspectos clave de su ejecución.
Tras el impacto que supuso Blasphemous, la secuela tenía una tarea complicada: mantener su identidad sin sentirse repetitiva. Blasphemous 2 logra sostener gran parte de lo que hizo especial al original, aunque no siempre alcanza el mismo nivel de sorpresa.
Lo que brilla: Arte y Cultura
Lo primero que salta a la vista es su espectacular pixel art. El estudio sevillano The Game Kitchen ha refinado su técnica, ofreciendo escenarios que son auténticas pinturas en movimiento. El arte grotesco, inspirado fuertemente en el imaginario del barroco español y la iconografía católica, sigue siendo sobrecogedor y único en la industria. El juego conserva ese estilo visual tan detallado, oscuro y cargado de simbolismo religioso que lo distingue de cualquier otro Metroidvania. Su mundo sigue siendo grotesco, incómodo y fascinante, con criaturas y escenarios que parecen sacados de una pesadilla barroca.
Acompañando a esta estética, la música barroca envuelve cada rincón del mapa, creando una atmósfera de pesadumbre y solemnidad que pocos juegos logran alcanzar. Además, es un soplo de aire fresco ver la cultura hispana y católica representada con tal respeto y detalle; no es algo común en el medio y sigue siendo el pilar más fuerte de la identidad de la saga.
Jugabilidad: Movilidad y Armas
En términos de exploración, mantiene la esencia del género Metroidvania: un mapa interconectado, progresión basada en habilidades y una movilidad que se siente fluida y satisfactoria. Recorrer sus escenarios sigue siendo uno de los grandes placeres del juego. Sin embargo, la gran novedad —el uso de tres armas diferentes— deja un sabor agridulce:
La introducción de tres armas distintas prometía variedad y profundidad, pero en la práctica no siempre se siente bien integrado. Las diferencias entre ellas no resultan lo suficientemente marcadas como para incentivar un uso constante, y es fácil terminar recurriendo casi exclusivamente al arma principal —la que más se acerca al icónico “Mea Culpa” del primer juego—, dejando el resto como opciones secundarias poco aprovechadas.
El reto y la atmósfera
Uno de los cambios más notorios es la disminución en la dificultad de los escenarios. A diferencia del primer juego, donde cada zona podía sentirse como una prueba constante de precisión y paciencia, aquí el recorrido es más accesible. Esto no es necesariamente negativo, pero sí reduce parte de la tensión que caracterizaba a la experiencia original. Se siente que la dificultad de los escenarios ha bajado considerablemente respecto a la primera entrega; las secciones de plataformas y enemigos comunes ya no inspiran el mismo temor. No obstante, el desafío no ha desaparecido del todo: algunos jefes siguen siendo muy retadores, exigiendo reflejos y paciencia al estilo más puro de los souls-like.
En términos de identidad, Blasphemous 2 se percibe menos original. Parte del impacto del primer título venía de su propuesta única, su estética arriesgada y su tono irreverente. Aquí, aunque todo está bien ejecutado, esa sensación de descubrimiento ya no es tan fuerte. Es una evolución más que una revolución, y eso puede hacer que, en comparación directa, el primer juego resulte más memorable.
Aun así, hay elementos que siguen siendo especialmente valiosos. La representación de la cultura hispana y la imaginería católica continúa siendo algo poco común en la industria, y Blasphemous 2 lo hace con una identidad muy marcada. Este enfoque cultural le da personalidad y lo diferencia dentro de un género bastante saturado.
Como detalle curioso en el doblaje original, contamos con la presencia de Humberto Vélez (la voz icónica de Homero Simpson en Latinoamérica). Si bien es una adición interesante que saca una sonrisa por la nostalgia, termina quedándose solo en eso: una curiosidad anecdótica que no aporta demasiado al peso dramático del personaje, no obstante es llamativo escuchar una voz latinoamericana en un doblaje enteramente hispano.
Algo curioso es que los cinemas pixelados fueron reemplazados por cinemáticas animadas muy limpias que parecen de caricatura. Lamentablemente contrastan con el estilo barroco del arte del juego y se ven fuera de lugar en toda la imagen de este título.
Aunque he disfrutado el viaje, me gustó más el primer juego. Esta secuela se siente un poco menos original; se percibe que la fórmula ha perdido ese factor sorpresa que nos voló la cabeza hace unos años.
Blasphemous 2 es un muy buen Metroidvania, sólido en lo visual, atmosférico en lo sonoro y competente en su jugabilidad. Sin embargo, la sorpresa ya no está ahí, la dificultad ha sido suavizada y algunas de sus nuevas ideas no terminan de cuajar. Para muchos —especialmente quienes jugaron el original— puede sentirse como una secuela menos impactante. Aun así, sigue siendo una experiencia recomendable, aunque deja la sensación de que el primer Blasphemous tenía algo más especial.
